갤러리 세인(서울 강남구 학동로 503 한성빌딩)은 전지연 작가의 전시회를 “꽃자락에 봄이 스며들다” 주제로 3월11일부터 3월22일까지 연다.
전지연 작가는 일찍부터 <얼개>라는 주제를 자신 회화의 모티브로 삼았다. 얼개란 어떤 사물이나 조직 전체를 이루는 짜임새나 구조를 일컫는다. 작가는 이 구조를 통해 자신의 메시지를 색채와 형태에 실어 회화의 완성을 일관성 있게 추구해왔다. 초기에 그녀의 작품은 이 <얼개>라는 형상에 아주 충실한 듯 기본적 형태를 크게 벗어나지 않았다.
 ▲ 전지연 작가. ©브레이크뉴스 |
이런 표현형식이 그녀가 생각하는 회화의 보편적인 질서라고 생각했기 때문일 것이다. 이렇게 볼 때 적어도 작가는 “그림이란 비례와 균형 이외의 다른 아무것도 아니다”라는 피에트 몬드리안의 예술적 이념에 전적으로 동의한 것으로 해석된다. 그런 점에서 회화를 바라보는 전지연의 이해와 시각은 매우 보수적인 것으로 보인다. 그가 보여준 <얼개>는 보편적으로 일정한 틀과 형태를 유지하고 있지만, 전적으로 그 형태에 예속돼 있지 않으며 다분히 구조적이고 기하학적인 표현에 연결돼 있다. 아마도 그 <얼개> 속에 작가 자신이 담으려는 그 언어, 즉 메시지가 곧 회화의 등가물로 인식됐을 것으로 보인다.
그러나 최근 그녀의 작품에 보이는 <얼개>는 매우 아름답고 자유롭다. 이러한 흐름에는 작가가 구태여 <얼개>라는 개념과 형태에 구속되지 않겠다는 자유의지, 혹은 변화로 평가된다. 어디에도 <얼개>에 관한 한 고집스러운 형태도, 연연함도, 닫힘도 없다. 안과 밖의 구분도, 무게도 없다. 따라서 이는 무엇과도 만날 수 있고, 어떤 것도 버릴 수 있다는 가장 자유로운 경지에 작가가 정착했음을 상징한다.
선과 면, 평면과 입체작업에 이르기까지 그녀의 관심은 면 분할을 통하여 색 띠를 그리고, 다양한 도형의 형태에 색을 더하면서 자신의 조형적 어법을 구축했다.
 ▲전지연 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲전지연 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲전지연 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲전지연 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
때로는 날카롭게 각진 도형으로, 완만한 선과 부드러운 면을 잘라내며 경쾌한 색면으로 전지연식 스타일을 완성한 것이다. 균형과 고집스러운 규칙으로 짜인 화면 속에 대조적인 형태들은 지적이고 우아한 색채와 교감하며 평면이 보여줄 극적인 조화의 경지를 대담하게 보여준다.
그 형상들은 때로는 ‘위에서 내려다본 세상’ 같기도 하지만 ‘옆에서 본 세상’, ‘내면의 은밀한 이야기’처럼 그 자신의 이야기로 귀결되는 지적인 예술가의 이야기가 농축돼 있다.
작가는 예술창작과 작업 과정을 ‘치유와 위안을 주는 행위’로 정의한 바 있다. 독실한 크리스천이면서 그러한 인상을 주고 있는 이 예술가의 작업 속에는 분명 작가의 메시지가 밀접한 관련이 있을 것이다.
이렇게 도달한 그 비밀스러운 색채와 형태들의 조화가 우리에게 변하지 않는 시각적 즐거움의 풍부하게 준다는데 그의 회화적 메시지는 이지적이고 종교적 숭고함이 묻어난다.
그의 <얼개>가 회화가 가지는 최고의 조형미를 보여주고, 또 다른 입체작품의 가능성도 가져다줄 것이다.
 ▲전지연 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲전지연 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲전지연 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
그녀는 온전하게 기하학적인 형태와 색채로 자신의 존재를 확인하는데 끊임없이 회화에 물음을 던지고 있다. 이렇게 캔버스에 자신의 메시지만으로 언제나 화면을 가득 채운다는 것은 외로운 일일 것이다. 그 외로운 순례 길에 그가 잠시 관심을 보였던 입체작업으로의 표현 영역을 확장해 보는 것도 그녀에겐 엘도라도 이상의 오아시스가 될 것으로 보인다. 그것은 새롭지 못한 평면 회화의 일탈로 보이지만 극복이며 이것으로 표현의 다양화가 가능하기 때문이다.
전지연 작가는 기본적으로 속성상 자신이 인지한 내면의 풍경을 어느 때는 모호하게 드러내고 다소 불균형적인 구조와 형태로 담아낸다. 그래서 <얼개>의 연작들은 언제나 우리에게 자유를 주며, 강요하지 않아서 자유롭고 지적인 교양이 있다. 때로는 공간이 주는 시각적 비례에 우리를 호흡하게 하고, 색채의 아우라에 침묵하게 하며, 편안한 형태의 펼침으로 존재의 흔적을 되돌아보게 한다. critickim@naver.com
*필자/김종근 미술평론가.
 ▲ 필자/김종근 미술 평론가. ©브레이크뉴스 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
[Art Review] Jeon Ji-yeon's Invitational Exhibition... 'Eyeolgae', its composition and the beauty of color planes
Gallery Saein, Jeon Ji-yeon's Exhibition "Spring Seeps into the Flower Skirts" from March 11 to March 22
-Art Critic Kim Jong-geun
Gallery Saein (503 Hakdong-ro, Gangnam-gu, Seoul, Hansung Building) will hold Jeon Ji-yeon's exhibition from March 11 to March 22 with the theme "Spring Seeps into the Flower Skirts."
Jeon Ji-yeon has used the theme of <Eyeolgae> as a motif for her paintings from early on. Eyeolgae refers to the texture or structure that makes up an entire object or organization. Through this structure, the artist has consistently pursued the perfection of her paintings by conveying her messages in color and shape. In her early days, her works seemed to be very faithful to this <Eyeolgae> shape and did not deviate much from the basic form.
This may be because she thought this form of expression was the universal order of paintings. In this sense, it can be interpreted that the artist fully agreed with Piet Mondrian’s artistic ideal that “painting is nothing but proportion and balance.” In that sense, Jeon Ji-yeon’s understanding and perspective on painting seem very conservative. The <Surface> that he showed universally maintains a certain frame and form, but it is not entirely subordinated to that form and is largely connected to structural and geometric expressions. Perhaps the language, or message, that the artist herself tried to contain in that <Surface> was recognized as the equivalent of painting.
However, the <Surface> shown in her recent works is very beautiful and free. This trend is evaluated as the artist’s free will or change to not be bound by the concept and form of <Surface>. There is no stubborn form, longing, or closure anywhere in <Surface>. There is no distinction between inside and outside, nor is there any weight. Therefore, this symbolizes that the artist has settled into the most free state where she can meet anything and discard anything. From lines and planes, to planes and three-dimensional works, her interest was in drawing color bands through plane division, and adding color to the shapes of various figures to build her own formative language.
Sometimes, she completed her Jeon Ji-yeon style with sharply angular shapes, cutting out gentle lines and soft planes, and using lively color planes. In the screen composed of balance and stubborn rules, contrasting shapes interact with intellectual and elegant colors, boldly showing the realm of dramatic harmony that planes can show.
Sometimes, the shapes seem like ‘the world seen from above,’ but they are condensed with the story of an intellectual artist who ends up telling his own story, like ‘the world seen from the side,’ or ‘a secret story inside.’
The artist defined the creation of art and the work process as ‘an act of healing and comfort.’ The artist’s message must be closely related to the work of this artist, who is a devout Christian and gives such an impression. The harmony of the secret colors and shapes thus achieved gives us an abundance of unchanging visual pleasure, and his pictorial message is imbued with intellectual and religious sublimity.
His <Earth> shows the highest form of plastic beauty that painting has, and will also bring about the possibility of another three-dimensional work.
She constantly questions painting by confirming her existence entirely with geometrical shapes and colors. It must be lonely to always fill the canvas with her own message. It seems that expanding the realm of expression into three-dimensional work, which she briefly showed interest in on that lonely pilgrimage, will be an oasis for her beyond El Dorado. It may seem like a departure from flat painting that is not new, but it is an overcoming, and this allows for a diversification of expression.
Artist Jeon Ji-yeon basically reveals the inner landscape she has perceived vaguely at times and contains it in somewhat unbalanced structures and forms. Therefore, the <Earth> series always gives us freedom, and it is free and intellectually sophisticated because it does not force us. Sometimes, the visual proportions of space make us breathe, the aura of color makes us silent, and the comfortable unfolding of forms makes us look back on the traces of existence.
*Author/Kim Jong-geun, art critic